朱序芝 Serial9
作曲家、钢琴家、实验音乐制作人
Composer, pianist, experimental music producer
朱序芝(Serial9、朱林蕾),是一位集创作和演奏一身的创新跨界音乐家。
自幼接受系统的古典音乐教育、成长于上海音乐学院,朱序芝赢得国内外多个重要奖项,包括:2009年亚太肖邦国际钢琴比赛银奖、2009年全国艺术院校钢琴大赛亚军、2015年全美音乐比赛原创音乐组金奖、2019年美国第二届丹尼奖(Denny Awards)国际电子音乐比赛原创作品奖。
任职谭盾工作室期间,朱序芝参与了《卧虎藏龙》《夜宴》《英雄》电影音乐的音乐会版、歌剧《秦始皇》、多媒体交响乐《地图》、音乐建筑实景秀《天顶上的一滴水》的首演工作。此后,他与Ker Sound工作室合作,完成多部电影和动画的创作及编曲工作,成为活跃于台前幕后的音乐人。
他近年参与的重要项目包括:
• 2021年,登台“中国潮音”综艺节目,为中国器乐组合“乐玲珑”创作《云端咏叹》,改编李叔同《送别》。这两个作品,受到制作人张亚东的高度评价。
• 2021年,与金星现代舞团编导汪涛合作时长55分钟的现代舞作品《我》,结合钢琴、合成器、预置钢琴等实验元素,创作音乐并现场演奏。
• 2020年,受上海经典947电台委约,为“贝多芬在中国·马拉松音乐会“全球直播,特别创作《Beethoven recompose》,将贝多芬“热情”奏鸣曲以全新的乐器组合并结合德语诗歌进行重构演绎。
• 2020年,参与上海交响乐团主办的线上音乐公共教育节目《寻找莫扎特》,并担任导师。
• 2019年,创作并亲自首演《星的12种温度》——对莫扎特变奏曲重构制作的一首浪漫的电子音诗。
• 2017年,受”星期广播音乐会”创办35周年庆典委约,创作极简主义风格作品《1982·音乐成长记》。
• 2016年,委约创作多媒体音乐影像作品《求禁波峰》。该作品在2016年三亚艺术季“有此山川”、2018年苏州金鸡湖双年展“自沧浪亭”环节中展播。
• 2013、2015、2017年三度亮相上海音乐厅“星期广播音乐会”,献演《舞动双琴》《左耳巴赫,右耳极简》等当代跨界作品。
朱序芝坚持将古典音乐审美与现代科技结合,成为国内探索严肃音乐与电子音乐相结合的开创者之一,并因此获得业内外的广泛好评。